titre : CIELS - disques bi

livres d'artiste, livres uniques

année : 2008

techniques : photographie - sérigraphie - découpe à la main

dimensions : livre page : 20X40 cm

                     pochette : 20X40 cm - collage

livres d’artiste série « Constellations » et série « Ciels » : impression couleurs multiples sur papier ivoire d’après 4 pages de la série « The floating Wor(l)d ». Chaque livre est présenté dans une pochette sur laquelle le titre est sérigraphié. Interprétation plastique et graphique de plusieurs constellations d’étoiles (« Constellations ») et de disques chinois (« Ciels ») en jade ou en néphrite, du Néolithique, exposés au musée des arts asiatiques Guimet (75016 Paris). Ces livres ont été réalisés en lien avec 4 collages sélectionnés de la série "The floating Wor(l)d" (photographie des 4 collages, impressions sérigraphiques de différentes couleurs sur papier à grains ivoire). 

disque yuan : diamètre du centre évidé du disque bi X 3

disque huan : diamètre du centre évidé du disque bi X 2

disque bi : diamètre de la couronne divisé par 4 

1 - disque bi et disque huan

2 - disque huan et disque bi

3 - disque yuan et disque bi

4 - disque bi et disque huan

5 - disque bi, disque huan et disque bi

6 - disque bi et disque yuan

7 - disques bi

8 - disque bi et disque huan

9 - disque yuan et disque bi

titre : THE FLOATING WOR(L)D

année: 2004 à 2007

dimensions : 40X50 cm

support : papier à grains extra blanc

technique : photographie - sérigraphie impression couleurs multiples - collage

série « The floating Wor(l)d » : d’après photographies originales – Sérigraphie de 8 photographies (ondes sur la Yèvre dans les marais de Bourges (18000) : 4 photographies de SbB – empreintes de la mer sur le sable d’une plage de Wimereux (62930) : 4 photographies de J.-F. Nédélec) sur papier extra blanc à différentes échelles, valeurs et couleurs. Découpe de la matière graphique imprimée et composition des pages selon une partition et une construction choisies au préalable, toujours identiques : petit-fond, blanc de pied et justification. Le carré, central, étant l’espace de la création graphique, le devenir d’une image. 

 

détail de l'installation de Ellsworth KELLY en dialogue avec l'architecture de Frank GEHRY

Une belle sélection d'oeuvres d'Ellsworth KELLY était présentée à la Fondation Vuitton (Boulogne-Billancourt) balayant sa longue trajectoire de création. Ses réalisations audacieuses (les paravents La Combe I et La Combe II, huile sur bois - 1950 et Seine, huile sur bois - 1950) que je rapprocherais de thématiques et de choix théoriques de l'art concret et du travail de Vera MOLNAR m'ont impressionnée, ainsi que l'installation Colored  Panels (Red Yellow Blue Green Violet) dans l'auditorium, intervention réalisée à la demande de la fondation. Les panneaux monochromes dialoguent sous forme de jeu avec l'architecture et les espaces créés par Frank GEHRY. 

Histoire de la porcelaine chinoise (fabrication, élaboration et création des couleurs) au Musée des arts asiatiques Guimet en avril 2024. Ci-dessus, couverte vert céladon, couverte bleu d'eau finement craquelée, période Song et (figure 6) coupe, imitation bois et argent, province du Jiangxi, dynastie Qing (1736-1795).

C'est toujours un événement de découvrir un lieu de concert et c'est aussi toujours un événement d'écouter, de voir, un concert sous la baguette de la cheffe d'orchestre (l'Orchestre de Chambre de Paris) et de choeur (accentus) Laurence EQUILBEY. D'autant plus que ce soir- là, en seconde partie, était interprété le Requiem de Gabriel Fauré. La grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris était pleine, le public attentif, concentré, séduit, tout entier happé par l'oeuvre, par la juste et profonde et sobre interprétation qu'offraient les artistes. En remerciement de cette soirée exceptionnelle, le public a chaleureusement manifesté sa joie en de longs applaudissements et par une ovation dont j'ai rarement été témoin lors d'un concert lyrique classique. L'hommage au compositeur s'était conclu par Le Cantique de Jean Racine et la première partie de la soirée était consacrée à la mélodie française (Fauré, Saint-Saëns, Massenet) avec Sandrine PIAU, soprano, Julien DRAN, ténor, Etienne DUPUIS, baryton. 

Je me souviens de la collaboration Sandrine Piau-Laurence Equilbey pour une autre interprétation du Requiem de Fauré il y a presque 20 ans dans notre département du Cher, à l'Abbaye de Noirlac. Depuis, les recherches, les créations (concerts, disques) des deux artistes m'offrent tant d'émotions, tant de sensations et enrichissent les espaces sonores qui inspirent et dynamisent mes cheminements et mes questionnements.

 

Etienne Dupuis, Sandrine Piau, Laurence Equilbey et l'Orchestre de Chambre de Paris, le 5 avril 2024

La Philharmonie de Paris, architecte Jean Nouvel

Avril 2024, visite de l'exposition VERA MOLNAR à Beaubourg :

Parmi toutes les oeuvres suscitant un égal intérêt et je dirais presque une fascination (par la technique et la forme choisies et maîtrisées, par l'audace du thème, par l'inventivité), je sélectionne les 2 photographies ci-dessous de l'oeuvre "OTTWW" réalisée de 1981 à 2010 :

fils noirs, clous sur le mur (détails)

Cette installation s'inspire d'un poème du poète anglais Shelley, Ode to the West Wind (1820), auquel Vera Molnar était attachée. Résultant d'un algorithme créé par l'artiste, les formes angulaires sont issues d'une figure mathématique reprenant la lettre W. Elles se déploient sur le mur à l'aide d'un fil de coton continu passant de clous en clous, comme les feuilles emportées par le souffle du vent évoquées par le poète.

Cette exposition m'a permis aussi de découvrir des notes, dessins, réflexions que l'artiste avait consignés dans des cahiers à petits carreaux et il est émouvant de voir les choix des processus qu'elle avait éffectués tout au long de son cheminement.